Mākslas kustības visā vēsturē: britu popmāksla
Ievads
Pop Art parādījās Apvienotajā Karalistē 1950. gadu vidū un bija nedaudz “izaicinājums” tradicionālajai vai tēlotājmākslai, jo tā izmantoja masveida ražotos attēlus no tautas kultūras. Daudzi mākslinieki apgalvo, ka Britu popmāksla bija ironisks paziņojums pret patēriņu, materiālismu un amerikāņu kultūras un reklāmas pieplūdumu. Britu popmāksla atšķiras no amerikāņu popmākslas, jo britu mākslinieki no seniem laikiem skatījās un kritizēja amerikāņu reklāmas kultūru, un, dzīvojot tajā, kā amerikāņu kolēģi. Pop Art tiek uzskatīta par vienu no senākajiem postmodernisma piemēriem.
Galvenie ieguldītāji
Mākslinieku kolektīvs, kas pazīstams kā Independent Group, izveidoja pamatu britu popmākslai, kad viņi izveidoja 1952. gadā. Šim kolektīvam, tostarp skulptūrām, arhitektiem, rakstniekiem, gleznotājiem, būtu ilgstošas diskusijas par masveidā ražotiem attēliem, piemēram, reklāmu, komiksu grāmatām, filmas un tehnoloģija, kurā šī masveida attēlu veidošana bija iespējama. 1952. gadā Eduardo Paolozzi prezentēja Neatkarīgajai grupai, kas sastāvēja no dažādiem amerikāņu patērētāju kultūru attēlojošiem attēliem. Šī prezentācija tika saukta par Bunk !, pateicoties onomatopoejas izmantošanai darbos, kurus viņš prezentēja, piemēram, vārds Pop, kas atdarina šaušanas skaņu. Paolozzi uzskata par vienu no oriģinālajiem Pop Art dibinātājiem un māksliniekiem. Pēc tam, kad daudzas no šīm grupām bija radījušas vai iegādājušās mākslu, kas simbolizēja šo “jauno” patēriņa centrēto kultūru, Lawrence Alloway, kas arī ir daļa no Independent Group, beidzot aprakstīja šo jēdzienu mainstream savā 1958. gada esejā, The Arts un Mass Media. Termins Pop Art tika izmantots iepriekš, bet Alloway tiek kreditēts ar tā popularizēšanu.
Vēl viens Independent Group loceklis Richard Hamilton kopā ar Paolozzi sāka izmantot sietspiedes izmantošanu kā māksliniecisku videi 60. gados, kas iepriekš tika izmantots tikai komerciāli. Spēja radīt lielus attēlus, kā to darīja reklāmdevēji, simbolizēja masveidā veidotos, netradicionālos aspektus, kurus atspoguļoja Pop Art. Šo mākslinieciskās radīšanas un ražošanas metodi var uzskatīt arī par postmodernu tēlotājmākslas kritiku, kas ir māksla, kas ierobežotu skaitu darbu, kas iegūti, lai saglabātu vērtību vai retumu.
Darbu definēšana
Britu popmāksla ir slavena ar daudziem dažādiem gabaliem, nav definēta darba, kas varētu simbolizēt visu britu kustību. Britu mākslinieki strādāja ar tādām darbībām kā The Beatles un iedvesmoja daudzus ierakstu albumu vākus no 60. gadiem, kā arī mūsdienu albumu vākus. Daudzi britu popmākslas gabali sākotnēji parādīsies kā reklāma, plakāts, albums vai žurnāla vāks, līdz tuvāk redzēsim kādu ironiju vai parodiju attēlā.
Pop Art izveidoja pāri Atlantijas okeānam uz Amerikas Savienotajām Valstīm 1950. gadu beigās un 60. gadu sākumā, un daudzi popmākslinieki, piemēram, Andy Warhol un Roy Lichtenstein, lielā mērā ietekmēja britu popmākslu. Amerikāņu mākslinieki arī atraduši vairāk slavu un atzinību par saviem britu kolēģiem. Citi britu popmākslas dibinātāji un ietekmīgie britu popmākslinieki ir Pēteris Blīzs, Deivids Hoknijs, Allens Džonss, Džo Tilsons, Derek Boshier, Richard Smith un RB Kitaj.
